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Cabezas de Cera .Un trio
de músicos con un potencial creativo increible.
Conocí a Mauricio
Sotelo durante la gira por diferentes capitales europeas en 2007.
Permitidme presentaros un músico mexicano excepcional |
Cual
es tu papel dentro de Cabezas de Cera ?
Mi
papel dentro de la banda tiene dos puntos importantes: En lo musical soy
el
enlace
entre la parte percutiva de Francisco y los alientos de Ramsés,
soy el sustento
armónico
de la banda y casi todas las piezas están basadas en las propuestas
que
hacemos
mi hermano y yo.En la parte administrativa soy de alguna forma el manager
de
la banda pues soy el que se encarga de coordinar las giras,los contratos,organizar
los
itinerarios, meter los proyectos y demás cosas. Cada miembro de
la banda tiene
su
función y es de esa manera que este engranaje puede funcionar, sino
sería un
desmadre!
.
Tienes
un instrumento habitual para montar el esqueleto de una composición
o surge
mientras
casualmente tienes uno de ellos durante un momento creativo ?
La música la imagino
a partir del instrumento, no tengo uno en particular desde
donde genere todos los motivos
de las futuras piezas, más bien me gusta que los
mismos timbres y posibilidades
sonoras de los instrumentos me seduzcan.
Y es que también
cada instrumento tiene sus pros y sus limitantes, hay cosas que
que se pueden hacer en un
stick y en una guitarra de doce cuerdas no, y viceversa
.Me doy mi tiempo para estar
con cada uno de mis instrumentos y tener una relación
de complicidad con ellos,
de hecho,el descubrir los secretos de ejecutar uno siempre
se refleja cuando abordas
otro.
Así es el caso de
mi relación con el Stick, indudablemente a permeado toda mi forma
de ver la música,
desde la rítmica hasta la estructura armónica, todo se ve
diferente
cuando haz podido "ver"
a través de los trastes de un instrumentos como este.
No tengo una formula exacta
ni instrumento específico para componer mis piezas,
estas más bien son
un testimonio de un momento intimo,casi revelatorio, que tuve
con cada uno de los cordófonos
que he tenido la suerte de tener en mis manos.
.
En
los conciertos cambias continuamente de instrumentos de cuerda. Algunos
son
únicos.
Dando una variedad de matices muy amplio.Podrías hacernos una pequeña
introducción
de éstos instrumentos construidos por vosotros mismos?
Sobre el tema del proyecto
MetalMúsica, Francisco Sotelo, hermano mío y baterista
de la banda gestó
esta idea desde 1998 como parte de su titulación de la Escuela de
Artesanías del Instituto
Nacional de Bellas Artes, primero creó tres instrumentos:
El Charrófono, El
Armatoste y el tambor Kitai, los dos primeros de cuerda y el último
de percusión. El
examen de titulación de Francisco fue un concierto y desde ahí
en
cada disco hacíamos
una incursión pequeña de algún instrumento de metal.
Pero fue
hasta 2004 que pudimos hacer
un trabajo más afondo sobre los instrumentos.
Obtuvimos una beca de Fondo
de Cultura para hacer un disco con los instrumentos
de metal y eso nos impulsó
a hacer un plan de trabajo que implicaba desde buscar
una forma de tocarlos, procesarlos
y ensamblarlos con los instrumentos que ya
caraterizaban a la banda
en ese entonces.
El proceso fue muy enriquecedor
para nosotros pues nos dio la oportunidad de crear
un lenguaje propio que le
ha venido a dar una identidad a la banda.
A mi en lo particular me
gusta mucho poder tener la posibilidad de sonar desde varios
instrumentos y ,como te
decía en la respuesta anterior,en cada uno encuentro caminos
sonoros diferentes que se
van complementando a la hora de hacer música.
Desde 1998 para acá
Francisco ha creado cerca de 20 instrumentos, la mayoría de
cuerda y el plan para el
siguiente disco de la banda es hacer otros disco con Metal
Música pero esta
ves solamente con los metalófonos.
.
Que
afinaciones usas en estos instrumentos, incluyendo la acústica de
12 cuerdas
y
el Chapman Stick ?
Chapman Stick con afinación
clásica E,A,D,G,C,F#,B,E,A,D
Grand Stick con deep matched
reciprocal tunning A,D,G,C,F,Bb,A,D,G,C,F,Bb
Guitarra de 12 cuerdas afinada
en G, que es más bien una afinación que se usa
normalmente en el blues,
de la sexta a la primera son : D, G, D, G, B, D.
En los instrumentos de metal
he tenido que "inventarles" a cada uno una afinación,
un poco a mi forma de tocar
y un poco a partir de la tensión que pueda aguantar
cada instrumento. El charrófono
lo afino de la sexta a la primera en C,G,C,G·,C,F
La Jarana prisma de grave
a agudo está en Ab, Db, Ab, C
En cada instrumento busco
que la afinación sea lo más cómodo posible para tocar
y,
sobretodo, que tenga un
carácter definido, así por ejemplo la afinación del
charrófono
es un sonido más
robusto y obscuro y la jarana prisma es más dulce y abierta.
.
El
Charrófono y El Armatoste van provistos de puente con piezoeléctrico
o micro
interior
?
El charrófono utiliza
una pastilla magnética la cual proceso en una pedalera de
guitarra y también
tiene una pastilla midi con la que genero sonidos desde un
módulo de sinte análogo-digital.
El armatoste sí usa
una pastila piezoeléctrica y va directo a la mezcladora.
.
Es
posible encargaros la construcción de alguno de ellos ?
Cada instrumento son piezas
únicas, por ahora no hay plan para hacerlos en serie,
pero sí es posible
que puedas encargar uno a Paco que sea una idea exclusiva para ti
..
Crees
que es positivo para el trío que cada uno de sus integrantes experimente
con
otras
formaciones para desarrollar y aportar nuevos enfoques para no agotar ,
por
repetición,
la estructura musical con Ramsés y Paco ?
Estoy totalmente convencido
que el trabajar con otros músicos,en otro contexto,con
diferentes intereses tanto
musicales como personales, alimenta y diversifica la manera
en que podamos abordar la
música y sobre todo las relaciones musicales y amistosas,
dentro de la banda. Al adentrarte
al interior de la dinámica de otra banda, al descubrir
la verdadera personalidad
de cada miembro de ésta, una aprende a valorar las cosas
de diferente manera, lo
bueno y lo malo.Y de cada proyecto uno toma lo que nos
ayude a ser mejor, a ser
lo que no éramos antes de estar ahí, a dialogar y concretar,
y la música es nuestro
triunfo. Cierto es también que difícilmente de un solo
proyecto vamos a poder satisfacer
todas nuestras expectativas y necesidades
musicales, y es ahí
cuando, después de haber trabajado solamente con CdC durante
casi 10 años, el
poder tocar con otros músicos tanto de México como del extranjero
se vuelve una experiencia
enriquecedora que me llega en un buen momento, donde
puedo sentirme con la capacidad
y la madurez para poder incrustarme en otras
maneras de hacer música
y mantener mi escencia como músico y persona, que la
define y la proyecta en
otras latitudes.
Así pues es que en
estos últimos dos años me enrolado en varios proyectos con
diferentes tendencias: En
el dueto de sticks Santo SoteloS mi rol es más bien el de
definir las líneas
melódicas de los temas, armar los solos.Hugo Santos juega mañas
en el papel de hacer el
soporte armónico y rítmico, aunque a veces eso cambia
dependiendo el tema.
En Cabezas por el contrario
yo hago más como puente armónico rítmico entre los
alientos y las percusiones.
Con el guitarrista José Luis Domínguez tenemos un dueto
también de pura improvisación
libre para guitarra eléctrica y stick, un verdadero
duelo a muerte. Caso diferente
pasa con el dueto guitarristico con Eblen Macari,
donde hacemos temas más
acústicos con un sonido más parecido al del CGT o de
Ralph Towner, más
parecido que otra cosa.
Como te podrás dar
cuenta los duetos y tríos es una formación que me gusta mucho,
será porque en éstas
uno puede tener más libertad para poder sonar plenamente, tu
bien sabes que el stick
es un instrumento con sonido amplio donde a veces otros
instrumentistas, como los
guitarristas y los bajistas, en una misma banda no siempre
querrán tener. En
cuanto a los grupos de formato más grande:
Durante el mes de abril
hice una residencia artística de tres semanas en una casa a las
afueras de la ciudad con
la banda francesa Dites 34, montamos un repertorio especial
para el XXIV Festival de
México en el Centro Histórico en el Teatro de la Ciudad,
el resultado fue muy interesante
pues ellos venían más del jazz y la música tradicional
francesa y yo del rock y
de la experimentación sonora. Se grabó el concierto y el
plan
es ir en 2009 a París
para presentarlo allá. Con el proyecto Vientos y Lugares se me
hizo la invitación
a ser el director musical por la parte mexicana, el eje del trabajo de
grupo sería recopilar
y musicalizar textos de poetas exiliados en México durante la
guerra civil, una tarea
nada fácil pero que a todos nos dio un gran aprecio por nuestro
pasado reciente y sobretodo,
tener una relación directa con el tema del exilio y la
migración, temas
que en este país son cosa de todos los días. Se grabó
un disco de
este proyecto, donde participamos
cuatro músicos mexicanos y dos catalanes, éste
trabajo será presentado
en España en julio próximo durante una serie de conciertos
entre los que destacan el
Festival Grec y le Expo Universal Zaragoza.
.
Has
tenido colaboraciones con músicos españoles de estilos tan
típicamente
geográfico
como por ejemplo el flamenco, medieval español, etc ?
La colaboración con
Refree dentro del proyecto Vientos y Lugares tuvo más bien
que ver con la canción
catalana pero con tratamientos contemporáneos.
Me encantaría poder
en el futuro colaborar con otros músicos hispanos, estoy
convencido que saldrían
cosas muy interesantes. Pero por lo mientras la vida sigue,
aún faltan muchas
cosas por hacer antes de cruzar el charco de nuevo, pero estoy
ansioso de hacerlo!
.
Gracias
Mauricio por esta interesante charla y espero poder coincidir en tus próximas
visitas
a Barcelona y Zaragoza
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